EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN
ZAPPEION MEGARON
Du 21 au 31 mars 2023
Jour de semaine: de 15.00 à 20.00
Samedi – Dimanche: de 10.00 à 20.00
ENTRÉE GRADUITE
Edi Rama, Improvisations
Curatrice de l’exposition: Katerina Koskina
Production: EuroMare & Synergon
L’exposition Improvisations, qui ouvre ses portes le 21 mars au Zappeion Megaron, présente des œuvres médias mixtes et des sculptures de l’artiste visuel M. Edi Rama, Premier ministre d’Albanie.
L‘exposition, organisée par le ministère des Affaires étrangères de la Grèce et commissariée par Mme Katerina Koskina, historienne de l’art et muséologue, est définie et activée spatialement par une construction-installation, recouverte d’un papier peint en combinaison avec des peintures sur papiers de bureau et des céramiques. Ce papier peint, présentant un grand nombre de ses peintures, se trouve dans le bureau du Premier ministre à Tirana.
Le titre de l’exposition reflète le mode de travail unique de l’artiste. Sur des papiers de format A4 déjà utilisés dans son bureau et constituant des calendriers, des notes ou des documents politiques, Edi Rama improvise avec les couleurs, pastels et aquarelles sur son bureau, tout en agissant en tant que haut fonctionnaire lors de diverses réunions et conversations téléphoniques. Comme il l’a lui-même noté, cet écriture artistique automatique l’aide à se concentrer sur ces conversations tout en accomplissant ses devoirs politiques.
Les éléments communs des œuvres sont les couleurs vifs, le sens de l’écoulement et du mouvement, les formes biomorphiques qui semblent émerger les unes des autres et la trace du geste artistique.
Le travail de E. Rama est lié à sa perception de l’art et de son rôle social, intégré dans la vie et l’espace public. Cette perception a été appliquée lorsque, après son mandat de deux ans en tant que ministre de la Culture de son pays, il a été maire de Tirana, un poste qu’il a occupé pendant longtemps, ayant été élu trois fois. Comme il l’a souligné dans une interview avec Hans Ulbrich Obrist, « l’art est une infrastructure sociale ».
Comme l’a noté la commissaire de l’exposition, Katerina Koskina : « La décision de peindre les façades des bâtiments délabrés de la ville avec des couleurs vifs et des formes géométriques ou organiques a donné vie à l’environnement urbain, a contribué à l’amélioration rapide de l’image et de la durabilité de la ville, a renforcé un sentiment de communauté et, surtout, a eu une influence positive sur l’humeur des citoyens et a gagné leur confiance ». Le projet a été documenté par l’artiste renommé Anri Sala, ami et ancien élève de l’artiste, dans sa vidéo Dammi i Colori (2003), grâce à laquelle il a acquis une exposition internationale.
Avec le livre Refleksione (1991), qu’il a coécrit avec son ami et collègue artiste Ardia Klosi sur le changement dramatique de régime en Albanie, Rama définit ce qui deviendra le cadre futur de son âme d’artiste politiquement tourmentée.
Rama soutient à la fois dans la théorie et dans l’action les choix et les pratiques qu’il a adoptés pour l’art, qui est une collaboration extravertie de l’art et de la politique. En 2013, il a transformé le rez-de-chaussée du bâtiment abritant le bureau du Premier ministre en un « Centre de dialogue » ouvert au public, où ont lieu diverses activités, telles que des expositions, des ateliers et des conférences. Son bureau, après tout, conserve des éléments d’un atelier d’artiste.
Comme le souligne la commissaire, « l’exposition Improvisations, qui est la première présentation extensive du travail de E. Rama en Grèce, présente un double intérêt car elle éclaire non seulement l’activité d’un artiste, avec une expérience dans le domaine de l’éducation et une longue présence en politique, mais aussi la personnalité d’un homme politique, pour qui l’art n’est pas seulement une expression de liberté, mais aussi un outil de cohésion sociale et politique ».
Note biographique courte-Sélection d’expositions
Edi Rama est né à Tirana en 1964. Son père était sculpteur. Il a étudié la peinture à l’Académie des beaux-arts de la capitale albanaise. Vivant dans un pays coupé des développements internationaux de l’art contemporain, il a rejoint l’équipe nationale de basket-ball d’Albanie pour pouvoir voyager à des tournois internationaux et voir de l’art. Avec l’effondrement du communisme, il est devenu un voyageur libre, comme il le dit, jusqu’à ce qu’il s’installe à Paris. Avec la mort de son père, il est retourné en Albanie et s’est impliqué en politique d’abord en tant que ministre de la Culture. Il est marié à Mme Linda Rama et ils ont trois enfants, Greg, Rea et Zaho.
En 2010, il a participé à l’exposition Les promesses du passé au Centre G. Pompidou. En 2016, il a exposé à la Marian Goodman Gallery à New York. En 2017, il a participé à l’exposition centrale Viva Arte Viva de la 57ème Biennale de Venise. En 2018, il a exposé à la Kunsthalle Rostock en Allemagne.Ses œuvres ont été présentées à Art Basel et à Artissima.
En plus du livre Refleksione (1991) qu’il a co-écrit avec son ami et artiste Ardia Klosi, son travail écrit comprend Kurban (Le Sacrifice) (2011), son autobiographie dans laquelle il fait référence à ses expériences en tant qu’artiste et politique pendant les troubles des années 1990 en Albanie.
Selected Exhibitions
Solo Exhibitions
Municipal Theater Gallery, Corfu, Greece (1990); National Art Gallery of Albania, Tirana, Albania(1991); Jugendkulturzentrum, Berne, Swiss (1991); National Art Gallery of Albania, Tirana, Albania(1992); Janos Gat Gallery, New York City, USA (1993); Logos Gallery, London, UK (1993); Foyles Art Gallery, London, UK (1993); Acud, Berlin, Germany (1993); Sao Paulo, Brazil (1994); Palais Jalta, Frankfurt, Germany (1994); Galerie Te&Gi, Tirana , Albania (1994); Israel (1995); Place de la Mediatheque, Die, France (1995); Tour de Pourgnon, Die, France(1995); Cite Internationale des Arts, Paris, France (1996); Galerie Guy Crete, Paris, France (1996); Palais Jalta, Frankfurt, Germany (1997); Edi Rama, Zilinsko Dailes Galerija, Vilnius, Lithuania (1997); Gallery XXI, Albania (1999); Gallery, France (2005); Les Fleurs du Calendrier, Galerie Micheal Schultz, Berlin, Germany (2015); Daily Drawings, Galerie Kampl, Munich, Germany (2015); Calendar Flowers, China Institute of Culture, Hong Kong, China (2015), Calendar Blossoms, Academy Jao Tsung, Hong Kong, China (2015); Edi-Tions, Tophane-IAmire Culture and Art Center, Istanbul, Turkey (2015); Edi Rama, Alfonso Artriaco, Naples, Italy (2016); Edi Rama,Marian Goodman Gallery, New York, USA (2016); Edi Rama, Eduardo Secci Contemporary, Florence, Italy (2017); Galerie Micheal Schultz, Berlin, Germany (2017); Castello dell’Abate , Salerno, Italy (2018); Landesgalerie Burgenland, Eisenstadt, Austria (2018);Edi Rama, Kunsthalle Rostock, Rostock, Germany (2018); Edi Rama, Carlier I Gebauer, Berlin, Germany(2019);Edi Rama Work, Madrid, Spain 2019; Nevada Museum of Contemporary Art, Reno, USA (2019), Alfonso Artriaco, Napoli (2020).
Group Exhibitions
Schroeder Galerie, Augsburg, Germany (1992); Centre International de la Culture, Tirana, Albania (1992); Europaer, Grazer Kunstverein, Graz,Austria (1993); Galleria Meeting, Venice, ltaly(1993); Stadtmuseum, Graz, Austria (1993); Janos Gat Gallery,New York, U.S.A. (1993); 2nd Biennale de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil (1994);Art, Resistance and the English Garden, Galerie Nikki Diana Marquardt (Paris, France– Sarajevo, Bosnia and Herzegovina (1994);Project for Europe, Nikki Diana Marquardt, Copenhagen, Denmark(1994); Galerie Epoches, Athens, Greece (1994); Biennale de Malte, Malta (1995); Festival d’Automne, Galerie Nikki Diana Marquardt, Paris, France (1996); Multilingual landscape, Centre de l’Art Moderne, Vilnius, Lithuania (1996); Balkan Art 96 – Novi Sad, Serbia (1996); Cetinjski Bijenale, Cetinje, Montenegro (1997); 48th Venice Biennale, Venice, Italy (1999); 50th Venice Biennale, Venice, Italy (2003); Utopia station: auf dem Weg nach porto alegre, Haus der Kunst München, Munich, Germany (2004); Creating space where there appears to be none – Inversion part II with Anri Sala, About Change Studio, Berlin, Germany (2010);Les promesses du passé, Centre Pompidou, Paris, France (2010); Creating Space Where There Appears to Be None, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany (2013); Papiers de Bureau, Galerie Rhinocéros&Cie, Paris, France (2014); Tell me nothing from the horse, Galerie Michael Schultz, Berlin (2014); Biennale of Marrakesh, Marocco (2015); Not un Spiele, Haus am LUtzowplatz, Berlin, Germany (2016);Die Spielchen des Freund Hein, Palastgalerie, Berlin, Germany (2016); Answer Me, installation with Anri Sala, The New Museum, New York, USA (2016); Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, Venice, Italy (2017); Miart, Italy (2018);Art Basel (2018); Artissima, Italy (2022).
EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN
22 juillet – 24 septembre 2022
📌 L’exposition se conclura ce weekend, 24 & 25 Septembre 2022 avec la fermeture de la 228e Dissimulation de Dimitris Alithinos en une performance participative avec le public.
📌 En raison de la demande du public, la 228e Dissimulation de Dimitris Alithinos à Arnados est prolongée jusqu’au 24 septembre 2022
Catharsis : Une Procession extatique vers Délos
Dimitris Alithinos
Dafni Atha
Textes de Alia Tsagkari
Arnados Tinos
Juillet 22-Septembre 15, 2022
Organisée par EuroMare
Sous les auspices de Tinos Festival et la Municipalité de Tinos
Avec le soutien de Ballis Tinos et Estia Services
Catharsis : Une Procession extatique vers Délos est un projet d’exposition d’art contemporain qui se développe en deux parties distinctes, qui se croisent à l’articulation instinctive d’une « mythologie de la catharsis » moderne qui réenchante la réalité désenchantée.
Sous la lumière égéenne éblouissante et le vent purificateur de Tinos, la réalisation in situ de la 228e Dissimulation par le célèbre artiste grec Dimitris Alithinos constitue la première partie de l’exposition. Appartenant aux Dissimulations notées, un projet en cours qui a commencé en 1981 comme une « dissimulation de la mémoire » et implique un réseau international de 227 sites, l’immersion d’une installation à grande échelle dans les entrailles terrestres d’Arnados constitue l’homologue séculière du rituel offrandes qui ont précédé les rituels primitifs de purification (catharsis).
Absorbant les spécificités régionales du lieu choisi, l’intervention sculpturale dans les entrailles d’Arnados apparaît comme une descente vertigineuse dans les profondeurs de l’abîme, où sacrifice rituel et extase sacrée, mort et érotisme coexistent. Le résultat de la violente rupture de la terre de Tinos et de l’insertion subséquente de 300 bouteilles de vin rouge, de 2 caisses en bois, de 41 disques d’argile imprimés d’extraits de l’Hymne à Apollon et d’un volumineux rocher semi-réfléchissant, la fosse béante du la Dissimulation incarne la violence structurelle de la mort et de l’érotisme.
La chthōn (terre) fragmentée qui enveloppe l’objet de la Dissimulation – le sacrifice – devient le signifiant des pouvoirs générateurs et destructeurs qui régissent l’art et la vie. Au fur et à mesure que l’installation s’enfonce dans le sol, elle transcende la déchéance et la mortalité et entre dans une sphère extra-sensorielle inaccessible. Ainsi, elle brise les frontières entre le visible et l’invisible, aiguisant les dimensions cérémonielles de la performance comme un rituel de médiation entre le séculier et le transcendantal. Le lieu choisi, face à l’île sacrée d’Apollon, le dieu de la lumière, intensifie le caractère mystique de la performance. De la lumière immatérielle à l’obscurité stygienne, la Dissimulation instancie la procession primitive du Soleil – Père – Phallus à la Terre – Mère – Ventre. Parallèlement, l’immersion de l’œuvre dans la terre signale son éloignement du monde physique, son sacrifice.
Incitant à une série d’associations avec des libations de vin et d’offrandes de sang, la Dissimulation se transforme à travers le travail indépendant et personnel de Dimitris Alithinos en un palimpseste de signes/symboles archétypaux qui visualise un processus rituel d’écriture. De plus, l’incorporation au sein des 2 caisses en bois d’objets personnels, que les visiteurs offriront/sacrifieront au cours de l’exposition, non seulement souligne les aspects sacrificiels de l’installation, mais réintègre également sa conception initiale de « dissimulation de la mémoire ». Plus précisément, en tant que forme de dépositaire au profit des générations futures, la 228e Dissimulation réaffirme avec force l’exigence urgente de préservation et de continuation de la vie, tout en exprimant simultanément l’angoisse face au danger d’extinction de l’espèce humaine.
Dans ce schéma rituel, la plasticité anatomique viscérale des surfaces rouges sanguinaires de la série Proliferation de Dafni Atha complète le caractère sacramentel de l’exposition en tant qu’étape préparatoire menant à la catharsis. Mêlant peinture, photographie et estampes, la série se concentre sur l’exploration visuelle des micro-variations anatomiques de surfaces hétérogènes, de textures, d’éléments naturels et de parties du corps. À travers le rendu macrophotographique de divers objets trouvés, des détails spécifiques sont appropriés, qui, perpétuellement répétés, produisent des compositions abstraites d’éléments irréguliers. Gouttes de peinture non dissoute et résines aux textures humides, gommes laques solides, Mytilidae et Ostreidae deviennent les éléments fondamentaux de compositions hémorragiques à grande échelle. La véracité anatomique abjecte, combinée aux finitions organiques et spongieuses, déclenche une corrélation troublante avec les sacrifices de sang qui ont précédé la catharsis.
L’exposition s’appuie sur les pratiques mystiques, viscérales et chthoniques de purification, qui avaient lieu dans le temple de Poséidon et d’Amphitrite à Kionia Tinos avant que les anciens pèlerins n’aillent à Délos. Entremêlant des structures mythologiques fondamentales avec des approches visuelles contemporaines, Catharsis cartographie l’interrelation organique entre les deux îles sacrées et centres religieux vitaux de l’Antiquité, Tinos et Délos.
Face à l’infinité de la mer Égée et au caractère sacré de Délos, l’exposition en tant qu’une catharsis contemporaine vise à enlever les « filtres » imposés de l’extérieur qui occultent l’interrelation étroite des deux îles. Ainsi, l’exposition met en lumière l’intemporalité du passé primordial, archaïque et mystérieux de l’île en esquissant un voyage extatique à Délos.
L‘exposition est organisée par EuroMare, sous les Αuspices du Festival de Tinos et de la Municipalité de Tinos, avec le soutien de Ballis Tinos et Estia Services.
